近年来，生成式人工智能（AI）在创意圈与科技界独领风骚。通过“深度学习”技术，AI能够模仿各种艺术风格，创作出令人印象深刻的图像和文本。然而，随着时间的推移，这种创作方法已经过度使用，成为了一种平庸的陈词滥调。那么，现在我们该如何应对这一问题呢？
在这个虚拟的AI时代，原创性和创造力是前进的关键，但生成式AI的美学现在已经沦为一种“随处可见”的标签。通过许多个人和商业项目，我们已见证了大量使用雷同风格的艺术品，这使得人们产生了审美疲劳。就像一句俗语所说：“过犹不及”，我们似乎已经达到了这种极致。
那么，对于那些在创造艺术时寻求新鲜感和创新性的人们来说，该如何应对这个情况呢？首先，我们需要承认生成式AI的美学已经成为了一个过度使用的工具，它已经无法给我们带来新的启示或创新。因此，我们需要寻找其他途径来展示我们的创作才能。
一种可行的方法是以“反生成式AI”为起点，即利用AI来“打破常规”。通过反其道而行之，我们可以创造出与众不同的、独特的艺术风格。这种创新方式将为艺术家们提供一个突破现有框架的机会，使他们的作品更具个性化和创意性。
此外，我们也可以回归到传统手工艺和人工创造的方式上。尽管生成式AI的技术带来了许多便利，但它的局限性也显而易见。与此相比，人类的创造力和独特见解仍然无可比拟。通过回归手工创作，我们可以重新发现艺术的本质，并将个人的情感和经验融入到作品之中。
此外，我们还可以寻求与其他艺术家和创意者的合作，以及寻求不同领域的灵感。创造力从来都不是孤立存在的，而是通过协同与互动得以发展。通过与他人交流和分享想法，我们可以激发更多创新的火花，摆脱生成式AI美学的桎梏。
在生成式AI的美学已成为陈词滥调的今天，我们需要在艺术与创新的道路上重新寻找自己的方向。借助反生成式AI、传统手工艺和与他人的合作，我们将能够创造出令人惊叹、与众不同的作品。让我们迈开步伐，不断探索和突破创意的界限！
了解更多有趣的事情：https://blog.ds3783.com/